나는 책이 애닳다. 전자책과 오디오북으로 책을 읽고, 생성형 AI에게 질문을 던져 답을 얻는다. 여기에는 어떤 물리적인 책이 자리하지 않는다. 페이지를 넘기던 촉감, 책장을 덮을 때 나는 미세한 바람소리, 오래된 책의 그윽함은 추억이 되었다. 이 전시는 영원히 나에게 남을 흔적인 책들에 보내는 헌사다.

전시는 세가지의 흐름으로 진행된다.

세상의 모든 책
어린 시절부터 책은 나의 안식처이며 나니아 연대기의 옷장이었다. 책을 통해 상상한 무수한 세계들. 책이 지닌 물리적 형태를 해체하고 재구성해 그것이 담아온 무형의 가치와 의미들을 시각적으로 표현한다. 한지에 스민 동양안료를 통해 몽환적이고 동화 같은 표현기법으로 양감과 질감을 표현하고자 한다.

책의 길을 따라
삶의 여정에서 책을 통해 얻은 과거의 지혜와 미래를 위한 지식이 그 길을 걸어가는 힘이 되길 바라본다. 순수한 열정으로 신념을 향해 매진하는 이들이 조금은 더 나은 선택과 풍부한 감성을 가질 수 있기를 바라는 마음을 담은 작업이다. 책을 길의 따라 강렬한 색채로 바라본 세상을 만난다.

Beyond
‘모든 책은 빛이 되어 시간을 건너간다.’ 열정적으로 타오르고 끊임없이 팽창하며 빠르게 소진되어 가는 시대에서 휘발성 지식과 영속하는 지혜에 대해 이야기하고자 한다. 이 무형의 지식 풍경 속에서는 종이와 잉크의 물성을 지닌 책의 육체가 사라지고 오직 디지털의 입자로 바뀐 그 영혼만이 비물질적 공간에 부유한다. 책가도와 매화 같은 전통적 소재와 구성 방식을 현대적으로 재해석해 동양과 서양, 전통과 혁신, 아날로그와 디지털 간 경계를 뛰어넘는 시각 언어를 제시한다. 이는 단순히 과거를 회고하는 것이 아닌 현재의 복합적 문화 지형 속에서 한국적 미학을 재발견하고 확장하려는 시도이다.

인간의 근원적 열망과 바람을 그리며 삶을 향한 응원과 희망을 노래한다. 현실에 질의하고 상처를 담담히 바라보며 희망을 이야기하려 한다. 세상에서 사라져가는 것들, 누군가는 소중하다 하지만, 사실은 필요가 없고 이 시대에 맞지 않아 사라져가는 것들에 대한 그리움은 작품의 원천이 된다. 과거와 미래, 현실과 이상적 유토피아의 세계를 잇는 허브가 되기를 희망한다.

Part 1
‘Tanha’는 인간 존재의 근본적인 열망, 그리고 이를 통해 이루어지는 조화에 대한 이야기이다. ‘Tanha’는 ‘생명의 욕구’를 의미하는 산스크리트어로 인간 심리에 깊이 뿌리박힌 열망과 열정을 상징한다. 육체 안에 갇혀 있던 열망이 세상의 시선과는 상관없다는 듯이 자유로운 몸짓으로 표현되길 바랐다. 자유의 몸짓, 다양한 욕망의 벡터들이 자유롭게 방사되면서 얽히고설킴을 시각적으로 표현하고자 한다. 이 작품은 이러한 본질적인 인간의 갈망과 욕망이 개별 자유를 추구하면서도 어떻게 그 안에서 조화를 이루는지를 시각적으로 실현하려 한다. 새롭게 떠오르는 욕망들을 다양한 신체적 제스처와 연결하여 더욱 강렬한 형태를 만들어내는 과정은 우리 각자 안에 불타오르는 자유와 열정의 춤과 같다. 이는 개인의 자유와 사회적 조화라는 영원한 명제 사이에서 춤추는 인간 정신을 묘사하려는 시도이다. 또한 작품 속 모란은 동양 문화에서 전통적으로 부와 명예를 상징하며, 내면의 열망과 열정을 증폭시키는 매개체이다. 개인의 열망과 열정에 보내는 작은 응원의 도구이다.

Part 2
‘복주머니’ 연작은 길상화와 벽사화의 의미를 현대적으로 되짚어본 작업으로 우리 삶의 순간순간에 축복이 깃들기를 바라는 마음을 담았다. 복주머니라는 오래된 상징은 자연의 섭리와 어우러져 풍요와 생명력이 넘치는 색채로 피어난다. 생명의 지속과 안락과 풍요가 사람들의 삶에 머물기를 바라는 작업으로 자연과 우주에게, 그리고 스스로에게 건네는 진심 어린 바람이다. 다채로운 색이 하나의 조화를 이루는 복주머니들이 가득한 이 작품들은 가능성과 축복이 우리 곁에 항상 머물기를 바라는 마음의 투영이다. 복주머니 작품 중 ‘Keep me’ 연작은 십이지를 모티브로 한 열두 수호 동물을 그린다. “나를 지켜줘”라는 말은 수호동물에게 건네는 부탁이자, 우리가 삶에서 마주하는 고난을 함께 이겨내기 위한 응원이다. 수호 영물들이 지키는 이 공간에서 인간과 자연의 공생을 꿈꾸며 위로와 평안이 모두의 삶에 깃들기를 소망한다.

I depict stories of the past, pain, longing for hope in the midst of darkness. I strive to confront the harsh reality and portray hope with composure.

The longing for things that are fading away from the world, although some may deem them precious, stems from the fact that they are unnecessary and incompatible with the present era. This longing becomes the wellspring of my artwork. I believe that the efforts of individuals struggling in a difficult and cold reality, along with tears, bring forth small glimmers of hope in life and in the world.

Nature, people, books, and all objects serve as my subjects, through which I portray contrasting worlds. I aspire to be a hub that connects the past and the future, the tragic reality and the ideal utopia.